The infinite woman

Résumé éditeur

Fortes, lascives, tentatrices, fatales, soignantes, démoniaques ou mythiques, les femmes ont été représentées de multiples façons à travers les siècles pour répondre à une vision patriarcale du monde. Dans l'exposition «The Infinite Woman» à la Villa Carmignac, il s'agit de tisser le récit d'artistes qui, quel que soit leur genre, ont su défier non seulement les normes sociales, mais aussi les limites de l'art et ses catégories restrictives. Les artistes, dans les œuvres représentées, s'engagent à expérimenter et à repousser les limites de la pratique artistique. Organisée de manière thématique, l'exposition et son catalogue s'inspirent de la représentation, souvent monstrueuse, des femmes dans les mythes pour réfléchir à la féminité sous toutes ses formes. De la glorification des déesses à l'étude du concept de femme fatale, elle aborde les notions troubles de la maternité et célèbre la puissance du désir féminin. Cette exploration s'étend des créatures séduisantes des contes de fées aux cyborgs, soulignant leur potentiel émancipateur. Les corps, obéissants ou non, viennent bouleverser les perceptions occidentales de beauté tout en réfléchissant à la notion de corps comme vaisseau. La clôture de cette exposition est marquée par une section dédiée aux sirènes et aux anti-icônes, offrant un regard sur l'évolution du genre au xxi siècle. Ainsi, ces œuvres perturbent les conceptions traditionnelles de la féminité pour engager une réflexion approfondie sur le pouvoir féminin et sur la façon dont la représentation des femmes a modelé les perceptions culturelles mondiales. Réunissant des œuvres clés de la collection Carmignac et un certain nombre de prêts importants, l'exposition rassemble des œuvres d'artistes pionniers tels que Sandro Botticelli, Louise Bourgeois, Kiki Smith, Annette Messager, Mary Beth Edelson, Judy Chicago, Tracey Emin, Andy Warren, Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Kiki Kogelnik, Lee Bul, Chris Ofili et Wangechi Mutu aux côtés d'artistes plus jeunes.