Raymond Queneau, artiste peintre et critique d'art, à l'épreuvre d'une déterritorialisation du réel

Résumé éditeur

Raymond Queneau ne fut pas seulement un romancier ou un poète, mais aussi un dessinateur, un peintre. Il s'adonna à cette activité tout au long de sa vie, et produisit environ 600 gouaches, aquarelles, huiles... Cette oeuvre qui fut longtemps tenue à l'écart (peu d'expositions, aucune étude de l'oeuvre, sinon quelques articles) sera l'objet, pour notre thèse, d'une étude, s'appuyant sur environ le tiers de l'oeuvre produite. Pour ce faire, nous suivrons le cheminement de la pensée créatrice de Raymond Queneau. Nous partirons de son adhésion, plus idéologique qu'effective, avec le Surrealisme ses oeuvres reflétant bien des années après sa rupture avec Breton des idées semblables, pour poursuivre avec les difficultés qu'il rencontra après cette rupture : ses choix esthétiques (pictogramme, peinture), éthiques (ou métaphysiques : lecture des écrits de René Guénon), ses hésitations (mathématique, devenir écrivain)... Tous ces événements déterminèrent une pensée créatrice similaire à celle rencontrée en littérature ; c'est pourquoi nous nous aiderons de cette dernière pour analyser ses peintures et dessins. De surcroît, nous nous intéresserons surtout à cette proximité créatrice entre les deux arts au travers d'une étude sur les pictogrammes (alliance du dessin et de l'écriture). Nous rapprocherons ses oeuvres de celles de ses contemporains (Cobra, Art brut, Primitivisme...), mais aussi de ses jugements émis sur l'art : critique des marchands, des spectateurs, des critiques d'art, de certains peintres. Nous découvrirons surtout un intérêt réel de la part de Queneau pour l'art : ses préfaces d'expositions, ses articles sur l'art, ses nombreuses visites de musées, ses amitiés avec Miro, Dubuffet, etc... Nous verrons ce que l'art lui a apporté, et ce qu'en retour, il apporta à l'art