Nomah

Résumé éditeur

Nomah, c'est tout d'abord un regard, posé, attentif, scrutateur même. Regard également interrogateur comme si, soudain pris de doute, l'homme craignait de s'égarer et attendait une validation. Nomah, ce sont des mains, assurées car habituées à des gestes délicats et précis mais libres et ouvertes afin de laisser le hasard décider. Nomah, c'est une culture, une érudition nourrie des expositions visitées, des artistes rencontrés, des lectures entreprises. Médecin cardiologue de profession, il est entré en art comme on entre en religion. Lançant un défi à la raison, il a plongé résolument vers un inconnu, une promesse de renaissance qui effacerait les blessures de la vie. Le plasticien, fasciné par la beauté de l'organique, nous renvoie à la vulnérabilité et par là même à l'extrême fragilité de la vie. Les formes anatomiques, la chair à vif, les viscères enchevêtrés qu'il a explorés lors de ses actes médicaux sont inlassablement transcendés dans une œuvre où l'instantanéité et le hasard ont toute leur place. Autodidacte, Nomah est sans cesse dans la découverte et l'expérimentation. Il varie les procédés et les matériaux, teste, tâtonne, puis à force d'obstination, se perfectionne et parvient à une parfaite maîtrise des techniques. Dans le vaste atelier qu'il s'est aménagé dans la campagne normande et dans lequel il s'isole quotidiennement, il s'est approprié la manière noire, a réinventé la collagraphie et perfectionné le monotype. Son œuvre picturale faite de couches superposées de pigments est aussi un lent processus alternant phase de création et temps d'observation. L'exposition imaginée pour le MANAS rend compte de sept années de création durant lesquelles l'artiste, dans son processus de recherche, s'est longuement interrogé et a probablement fréquemment douté. C'est désormais à nous d'accepter l'invitation de se laisser bousculer dans nos réflexions.