Laure Tiberghien

Résumé éditeur

Laure Tiberghien 24,5 x 32 cm Couverture rigide 128 pages 67 photographies couleur Texte : Erik Verhagen Graphisme : SP Millot ISBN (French) : 978-2-492175-26-8 ISBN (English) : 78-2-492175-31-2 Publié avec le soutien du Centre National des Arts Plastiques et de l'ADAGP Choisissez votre option 38€ Édition spéciale ici Titré Laure Tiberghien, ce livre est la première monographie de l'artiste. Elle réunit un ensemble de 84 tirages et permet au lecteur d'appréhender 10 années de travail et d'expérimentations. Laure Tiberghien s'intéresse à la dimension plastique de la photographie et explore le caractère inventif de ce médium. L'artiste Française a mis au point un processus faisant l'économie de l'appareil et s'inscrit ainsi dans un courant d'expérimentation de l'histoire de la photographie marqué entre autres par les cyanotypes d'Anna Atkins ou les Rayogrammes de Man Ray. Résultant de la conjugaison de la chimie, de la lumière et du temps ces photographies dîtes abstraites font l'objet d'une savante composition où les couleurs sont organisées après avoir été auparavant testées pour obtenir les rapports de tons souhaités. Le support, en l'occurrence le type de papier choisi, joue lui aussi un rôle primordial, le cibachrome produira par exemple un effet « mouillé » et des couleurs très denses quand un papier métallique offrira un rendu plus électrique. Même si elle peut à sa guise laisser une place à l'accident ou au hasard, Laure Tiberghien en faisant ressurgir des formes et des couleurs, a mis en place, à force d'essais, un dispositif qui s'il n'a rien de mécanique lui permet toutefois de maitriser le résultat. Toutes les pièces qu'elle produit ainsi — autre point commun avec la peinture — sont forcément uniques. Le design du studio SP Millot séquence un texte d'Erik Verhagen qui ponctue les images comme les images conduisent le texte.