La chanson d'Orphée

Résumé éditeur

En flirtant avec l'étrangeté, voire le fantastique, et en usant d'une plume hypersensible, David Almond s'est toujours attaché, au fil de ses récits, à ce qu'il y a de meilleur dans l'homme. Une douce et chaude lumière émane de ses histoires, malgré tout, malgré la dureté du monde. En choisissant de transposer le mythe d'Orphée et d'Eurydice dans l'Angleterre contemporaine, il nous livre cette fois une histoire tragique, sans échappatoire. Et l'on s'interroge : en donnant chair à des archétypes, en les faisant s'incarner dans une réalité triviale, avec portable, pression scolaire et/ou parentale... que demeure-t-il de la signification du mythe : cette sublimation de l'amour, un amour plus fort que la mort ou tout du moins capable de l'affronter ? Sa proposition ne convainc pas entièrement, surtout pour ceux qui liraient sans aucun prérequis. De plus, la violence du récit (les deux amants meurent : l'un par une morsure de serpent, l'autre déchiqueté par des femmes vengeresses !) pose question. Reste une plume gracieuse, vibrante, sensuelle, lyrique qui séduit. Quand on sait que ce mythe illustre également le pouvoir du chant et de la poésie, on comprend qu'il ait fasciné David Almond. Il rend hommage à Orphée, qui est à l'origine du lyrisme justement. Quand le jeune homme entre dans le monde des enfers, les pages deviennent noires et l'imprimé blanc et on se laisse prendre... Une lecture ambiguë.