Dans la gueule de l'espace

Résumé éditeur

Avec obstination, Eric Bourret enregistre le temps des paysages. Il marche pour rendre visible le temps parcouru des espaces traversés. Son immersion dans la nature vive forge le cadre de ses prises de vue. L expérience de cette implication physique à l élément imprime ses images qui se veulent dès lors comme des enregistrements du transitoire et du flux continuel qui animent le vivant. La marche lui permet de dialoguer avec l espace traversé et perçu pour faire du paysage une Suvre. Pour y parvenir, l'auteur s impose un mode opératoire qui consiste à se déplacer entre chaque prise de vue et à déclencher pour un même motif qu'il cadre, 6 ou 9 saisies sur le même négatif afin d obtenir une image photographique. Un feuilleté temporel de la somme totale de toutes les mémoires et expériences vécues ici est rendu visible sur une seule image. De cette manière, en redoublant de multiples fois la prise de vue initiale, une partie de l image se désintègre sur la pellicule avant de se concrétiser. Lors de la mise en scène opèrée, le prélèvement qui en résulte tente de superposer l échelle temporelle géologique à l échelle temporelle humaine. Plusieurs secondes ou minutes peuvent s écouler entre chaque prise de vues. De sorte, il obtient une oscillation du sujet photographié. Eric Bourret assume pleinement l indétermination qui en résulte, ce qui lui permet de se concentrer sur le sujet de la nature impermanente appréhendée comme un corps vibratoire. Cet aléatoire provoque une tension qui évacue partiellement la saisie photographique comme « acte décisif » et brouille les données perceptives pour ouvrir l horizon aux interprétations métaphysiques.