Cézanne, ou La réponse en peinture

Résumé éditeur

Pas de dessin, pas de perspective. Que ce soit formes, harmonie, rythmes et contrastes, tout est généré par la couleur. Notre cerveau ressent un plaisir quand l'assemblage des tons du tableau coïncide avec notre structure interne, provoquant une identification à quelque chose de plus grand que nous. En trente ans d'efforts, Cezanne est arrivé à peindre dans un état de conscience où il suivait son cerveau, sans maître, sans technique. C'est une spiritualisation. Il n'invente pas, ne modifie pas, n'imagine pas. Il simplifie, structure, protège du temps. Il est plus solidaire du tableau que du motif. Puissance de l'édifice, puissance du contraste, qui donnent à voir ce que nous n'apercevons pas sans lui: Un monde impersonnel, universel, monumental. Sept de ses chefs-d'œuvre sont commentés ici. Il a révolutionné profondément la notion de beauté, et déclaré qu'il n'y a pas d'art sans émotion. L'observation de l'art de quelques civilisations permet de mieux cerner ce mot d'émotion: Paléolithique, Égypte, Grèce, Art roman, et Cezanne lui-même. L'émotion y gagne une définition intime, précise, sereine, participative. Le spectacle donne de l'émotion, l'art prend de l'émotion et rappelle que l'art est le propre de l'homme.