Ce que tu me vois

Résumé éditeur

Sylvie Aflalo-Haberberg a commencé la photographie en 2016. Son travail revendique son appartenance au XXIe siècle. Sa démarche : prendre l'outil banal qu'est le smartphone pour regarder et photographier ce qui ne se donne pas à voir, en créant un langage qui vise à inscrire la durée dans la photographie. Le smartphone banalise l'usage de la photo et met en relief que ce qui la distingue, c'est la singularité du regard. Sylvie Aflalo-Haberberg utilise le smartphone, objet paradigmatique de notre modernité, comme un ready-made : elle en détourne l'usage courant en prenant le parti d'une mise en scène sophistiquée de ses photos, dont certaines ne dédaignent pas une certaine référence académique. C'est ce qu'elle « poste » ensuite sur les réseaux sociaux pour faire trou dans le flux usuel des innombrables images, le plus souvent banales. La composition de ses photos vise donc à subvertir le principe même des images 2.0. L'usage du noir et blanc accentue les formes, les lumières, les ombres. Il permet de jouer sur les tons et les contrastes. Il rapproche l'image de l'épure, du dessin, de la peinture. Il la sort sciemment de son temps, pour la projeter dans une narration. La mise au point, souvent faite à l'extérieur du sujet principal de la photo, permet d'obtenir un léger effet de flou sur les visages ou sur les corps. Cet ouvrage rassemble une part du travail sur la disparition que Sylvie Aflalo-Haberberg poursuit. Il est ici centré sur la féminité. Par l'effacement du visage, ou par la focalisation sur une partie du corps, il renvoie à une féminité sans identification. La féminité peut surgir de la coupure qu'opère le cadrage ou de la composition même de la photo. Par l'élision, le corps féminin s'évoque et se reconstitue. Ce découpage vise à mettre en lumière une poétique de la féminité.